சிம்பொனி எண் 1 – ‘Valiant’: இசையை ரசிப்பதற்கான எளிய கையேடு

# மேஸ்ட்ரோ Ilaiyaraaja அவர்களின் சிம்பொனி எண் 1 – ‘Valiant’: இசையை ரசிப்பதற்கான எளிய கையேடு

## 1. இது சினிமா பாடல் அல்ல. இது மாஸ்ட்ரோவின் மெல்லிசைப் செவ்வியல் பேராறு!

இந்த இசையைக் கேட்கத் தொடங்கும் முன், சினிமா பாடல்களுக்குரிய 4 நிமிடப் பல்லவி-சரணம் என்ற குறுகிய வடிவத்தை மட்டும் ஓரங்கட்டிவிடுங்கள்.

அதற்காக இதில் ஈர்க்கும் மெலடியே இருக்காது என்று மலைக்க வேண்டாம்; ராஜா சார் எப்போதுமே melody king மெல்லிசை பேரரசர் தான்

இந்தச் சுமார் 46 நிமிடப் பயணத்திலும் உங்களை உருகவைக்கும் உணர்வுப்பூர்வமான தீம்களும் (Emotional Motifs), நெஞ்சில் நிற்கும் கவித்துவமான இசைத்தொடர்களும் (Lyrical Phrases) சிதறிக்கிடக்கின்றன.

வித்தியாசம் என்னவென்றால், அந்த மெட்டுகள் சட்டென்று முடிந்துவிடாமல், ஒரு நதியைப் போலத் தொடர்ந்து ஓடிக்கொண்டே இருக்கும் (Through-composed). நீங்கள் தேடாமலேயே மாஸ்ட்ரோவின் மெல்லிசை உங்களை இயல்பாகக் கட்டிப்போடும்.

## 2. இசையைக் கேட்கும் பார்வையை சற்றே மாற்றுங்கள்

வழக்கமான பாடல்களில் நாம் ஒரு ஒற்றை முதன்மை மெட்டை (Main Melody) மட்டுமே கவனிப்போம். ஆனால் இதில், அந்த மெல்லிசை ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஒட்டுமொத்த ஒலியோடு இணைந்து எப்படிப் பயணிக்கிறது என்பதை கவனிக்க வேண்டும்.

கேள்விகளை மாற்றி யோசியுங்கள்:

 * “முக்கியமான மெட்டு எங்கே?” என்பதற்குப் பதிலாக ➔ **“இந்த இசைப் பயணம் எவ்வாறு வளர்ந்து விரிகிறது?”** என யோசியுங்கள்.

 * “பல்லவி எப்போது மீண்டும் வரும்?” என்பதற்குப் பதிலாக ➔ “இப்போது எந்தக் கருவி கதையை முன்னோக்கி நகர்த்துகிறது?” என யோசியுங்கள்.

 * “இந்த இடம் ஏன் இவ்வளவு பாரமாக இருக்கிறது?” என்பதற்குப் பதிலாக ➔ “இங்குள்ள இசையின் பதற்றம் அடுத்த இடத்திற்கு எப்படிக் கடத்தப்படுகிறது?” என யோசியுங்கள்.

## 3. கேட்கும் முறை: ஒரே அமர்வில் கேளுங்கள்!

இந்த சிம்பொனி நம் மனதை ஒரு தொடர் பயணத்திற்கு அழைத்துச் செல்ல வடிவமைக்கப்பட்டது. இடையில் கட் செய்து கேட்டால் இதன் முழு வீச்சும் புரியாது.

 * ** Set up / அமைப்பு:** முடிந்தால் நேரலையில் அனுபவிப்பது சிறந்தது. இல்லையேல் நல்ல தரமான ஹெட்போன் (Headphones) அல்லது சிறந்த ஸ்பீக்கர்களைப் பயன்படுத்துங்கள்.

 * **சூழல்:** அமைதியான, வெளிச்சம் குறைந்த, உங்களை யாரும் தொந்தரவு செய்யாத இடத்தை வையுங்கள்.

 * **விதிமுறை:** பாட்டைத் தாண்டுவது (Skip), மாற்றி மாற்றிப் போடுவது (Shuffle) அல்லது வேலை செய்துகொண்டே பின்னணியில் கேட்பதைத் தவிருங்கள்.

## 4. நான்கு பாகங்களின் பயணம் (Four Movements)

> **நேரலைக்கான முக்கிய குறிப்பு:** நீங்கள் இதை அரங்கில் நேரலையில் காண்கிறீர்கள் என்றால், நான்கு பாகங்களும் முழுமையாகக் கேட்ட பின்பே எழுந்து நின்று கைதட்டுங்கள். ஒவ்வொரு பாகத்திற்கும் (Movement) இடையே வரும் அமைதியான இடைவெளி, கடந்து போன இசையை மனதில் அசைபோட்டு, அடுத்த பாகத்தை எதிர்நோக்குவதற்காகத்தானே ஒழிய ஆர்ப்பரிப்பதற்கல்ல. உங்கள் பாராட்டுக்களை 46 நிமிடங்களும் முடிந்த பின்னர் முழுமையாக வெளிப்படுத்தலாம்.

> 

### I. முதல் பாகம்: பயணம் (The Journey)

 * **மனநிலை:** தேடல், அலைபாய்தல் மற்றும் ஒரு தொடர் ஓட்டம்.

 * **எதை கவனிக்க வேண்டும்:** இது பயணத்தின் தொடக்கம். மிகச்சிறிய இசைத்துணுக்குகள் மெதுவாக ஒன்று சேர்ந்து, எப்படி ஒரு பிரம்மாண்டமான அலையாக மாறுகின்றன என்பதை கவனியுங்கள்.

### II. இரண்டாம் பாகம்: ஆறுதல் (Solace)

 * **மனநிலை:** மன அமைதி, இதமான இதயம் மற்றும் ஆழமான தியான நிலை.

 * **எதை கவனிக்க வேண்டும்:** இதுதான் இந்த சிம்பொனியின் இதய மையம். இது சாதாரண சோகப் பாட்டு அல்ல; ஆர்கெஸ்ட்ரா இயல்பாக சுவாசிப்பது போன்ற நகர்வும், எளிதில் முடியாத மெட்டுகளும் உங்களுக்குள் ஒரு பேரமைதியைத் தரும்.

### III. மூன்றாம் பாகம்: எல்லை (Frontier)

 * **மனநிலை:** மோதல், குழப்பம் மற்றும் எல்லையின் விளிம்பில் நிற்கும் பதற்றம்.

 * **எதை கவனிக்க வேண்டும்:** வழக்கமான சீரான தாளம் இல்லாமல், **பிராஸ் கருவிகளின் (Trumpets, Horns, Trombones) அதிரடி ஒலியும், ஹார்ப் (Harp) போன்ற கருவிகளின் வண்ணமயமான ஒலியமைப்பும்** உங்களை ஒருவித தவிப்புக்குள்ளாக்கும். அந்தத் தவிப்பு தற்செயலானது அல்ல, இசையமைப்பாளர் திட்டமிட்டு உருவாக்கியது!

### IV. நான்காம் பாகம்: வெற்றி (Triumph)

 * **மனநிலை:** முழுமை, கொண்டாட்டம் மற்றும் பயணத்தின் நிறைவு.

 * **எதை கவனிக்க வேண்டும்:** இது ஏதோ ஒரு வெற்றிக் கொண்டாட்ட இசை மட்டுமல்ல; முந்தைய மூன்று பாகங்களின் உணர்வுகளையும் ஒன்றாக இணைத்து, ஒரு நிறைவு உணர்வைத் தரும் முடிவு.

## 5. ஆர்கெஸ்ட்ராவின் உரையாடலைக் கவனியுங்கள்

இளையராஜாவின் சிம்பொனியில் ‘கவுண்டர்பாயிண்ட்’ (Counterpoint) மற்றும் ‘வாய்ஸ்-லீடிங்’ (Voice-leading) மிக முக்கியப் பங்கு வகிக்கின்றன. அதாவது, ஒரே ஒரு மெட்டு மட்டும் ஒலிக்காமல், அதற்கு அடியில் பல கருவிகள் தங்களுக்குள் பேசிக்கொள்ளும். **சில நேரங்களில் ஒரு கருவி தொடங்கிய எண்ணத்தை மற்றொரு கருவி எடுத்துச் செல்லும்; சில நேரங்களில் பல கருவிகள் ஒரே நேரத்தில் வெவ்வேறு உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும்.**

 * **புல்லாங்குழல்/நாயனம் (Woodwinds):** ஒரு சிறிய இசைக் குறிப்பை ஒரு கருவி மாற்றி ஒரு கருவி எப்படிப் பந்து போலத் தூக்கிப் போடுகிறது எனக் கவனியுங்கள்.

 * **வியோலா மற்றும் செல்லோ (Violas & Cellos):** அடியில் இருந்துகொண்டு எப்படி ஒரு வேகத்தையும், எனர்ஜியையும் கொடுக்கின்றன எனப் பாருங்கள்.

 * **பேஸ் (Bass) ஒலிகள்:** இசையின் கனத்தையும், அது நகரும் திசையையும் தீர்மானிக்கும் அடித்தள ஒலிகளைக் கூர்ந்து கேளுங்கள்.

## 6. விதை எப்படி விருட்சமாகிறது எனப் பாருங்கள்! (Organic Growth)

இது தனித்தனிப் துண்டுகளாக இல்லாமல், ஒரு சிறிய விதையிலிருந்து பிரம்மாண்ட மரம் வளர்வதைப் போல வளரும் இசை வடிவம்.

ஆரம்பத்தில் வரும் ஒரு மிகச்சிறிய தாளக்கட்டோ அல்லது சில நொடி இசையோ... வெவ்வேறு கருவிகளின் வழியே மாறி, மாறிப் பயணித்து, இறுதியில் ஒரு பிரம்மாண்டமான சிகரத்தை அடைவதை உங்களால் உணர முடியும். **ஒரு கருத்து வளர்வதோடு மட்டுமல்ல; அதனைச் சுற்றி புதிய மெட்டுகள், புதிய ஒலிநிறங்கள், புதிய இசை அடுக்குகள் படிப்படியாகச் சேர்ந்து ஒரு பெரிய இசை உலகத்தை உருவாக்குகின்றன.**

## 7. பொறுமையோடு கேளுங்கள் (Delayed Resolution)

இன்றைய அவசர உலகில் நமக்கு எடுத்தவுடனே ஒரு பாட்டின் கிளைமாக்ஸ் அல்லது திருப்தியான முடிவு (Resolution) வேண்டும். ஆனால் Valiant அப்படியல்ல.

இசை ஒரு பெரிய உணர்ச்சி உச்சத்தை நோக்கி நகரும்போது, இளையராஜா அதை உடனே முடிக்காமல் (Cadence/Climax தராமல்) வேண்டுமென்றே தள்ளிப்போட்டுக் கொண்டே (Delay) செல்வார். இசை முடியப்போவது போல இருக்கும், ஆனால் சட்டென்று அடுத்த வாத்தியம் அந்த இசையை இழுத்துக்கொண்டு வேறு திசையில் ஓடும்.

இது உங்களுக்குள் ஒரு பெரிய எதிர்பார்ப்பையும், ஒரு சுவாரஸ்யமான பதற்றத்தையும் (Narrative Tension) உருவாக்கும். எவ்வளவு தூரம் அந்த முடிவை அவர் **தள்ளிப்போடுகிறாரோ**, அவ்வளவு பிரம்மாண்டமாகவும் திருப்தியாகவும் இருக்கும் அதன் இறுதி ரிலீஸ்!

## 8. மீண்டும் மீண்டும் கேட்கும் விதிமுறை

இத்தகைய பெரிய படைப்பை ஒரே தடவையில் புரிந்துகொள்ள முடியாது. ஒவ்வொரு முறை கேட்கும்போதும் புதிய விஷயங்கள் புலப்படும்:

 * **1️⃣ 1-வது முறை:** அதன் ஒட்டுமொத்த சூழலையும், அது தரும் உணர்வையும் மட்டும் உள்வாங்குங்கள்.

 * **2️⃣ 2-வது முறை:** இசை ஒரு பாகத்திலிருந்து அடுத்த பாகத்திற்கு எப்படி மாறுகிறது எனக் கவனியுங்கள்.

 * **3️⃣ 3-வது முறை:** **முதல் பாகத்தில் விதைக்கப்பட்ட இசைக் கருத்துக்கள், பின்னர் வரும் பாகங்களில் எவ்வாறு மாறி, வளர்ந்து, புதிய வடிவங்களில் மீண்டும் தோன்றுகின்றன என்பதை கவனியுங்கள்.**

 * **4️⃣ 4-வது முறை:** பின்னணியில் ஒலிக்கும் நுணுக்கமான வாத்தியங்களின் ஒலிகளை மட்டும் தனியாகக் கேளுங்கள்.

 * **5️⃣ 5-வது முறை மற்றும் அதற்கு மேல்:** இப்போது இந்த சிம்பொனியின் முழுமையான உணர்ச்சி கட்டமைப்பு உங்களுக்குப் புலப்படும்.

## இறுதியாக..:

> "சிம்பொனி என்ற பிரம்மாண்டக் கோட்டைக்குள்ளும் மாஸ்ட்ரோவின் அதே எளிய, ஆன்மாவைத் தொடும் மெல்லிசைத் தென்றல் வீசிக்கொண்டேதான் இருக்கிறது. நாம் கேட்க வேண்டிய கேள்வி 'மெட்டு எங்கே?' என்பது அல்ல; 'இந்தப் பயணம் நம் இதயத்தை எங்கே அழைத்துச் செல்கிறது?' என்பதுதான்!"

> 

— **Vels MP**

*இக்கையேடு, மேஸ்ட்ரோவின் 'Valiant' சிம்பொனி இசைதட்டின் அதிகாரப்பூர்வ இசைக்குறிப்புகள் (Sleeve Notes), அதன் 18-அடிப்படை மேற்கத்திய இசையமைப்பு உத்திகளின் (18-Technique Framework) ஆய்வுகள், மற்றும் இதர ஆய்வு குறிப்புகளின் ஒப்பீட்டு வாசிப்பின் தொகுப்பைக் கொண்டு உருவாக்கப்பட்டது.*